Roots Reggae Music In Black History

roots reggae music
Spread the love

Roots Reggae Music In Black History – Bulan Sejarah Hitam mendapat perhatian khusus di Jamaika bukan hanya karena warisan Afrika yang legendaris, tetapi karena Februari juga merupakan Bulan Roots Reggae Music. Inilah saatnya bagi warga Jamaika untuk merayakan kontribusi unik mereka pada musik dunia. Tentu saja, mereka memiliki lebih dari satu alasan untuk merayakannya.

Selama tahun-tahun awal pasca-Kemerdekaan (yaitu, 1970-an), musik reggae “akar”—melalui hubungan eratnya dengan filosofi dan budaya Rastafari—memainkan peran utama dalam mengubah identitas nasional Jamaika dari salah satu pos Inggris Anglofilik. -koloni ke negara Hitam “sadar” dengan warisan Afrika yang bangga. Akar perhubungan Rastafari-reggae menelusuri kembali ke dekade awal abad kedua puluh. Selama tahun 1920-an, Marcus Garvey—juara Pan-Afrikanisme kelahiran Jamaika—memobilisasi jutaan orang kulit hitam di Harlem dan di seluruh Diaspora dengan visinya tentang peningkatan rasial dan kembalinya ke Afrika. Dia mendorong para pengikutnya untuk “Lihatlah ke Afrika di mana seorang raja Hitam akan dimahkotai, karena hari pembebasan sudah dekat.”

roots reggae music

Di Jamaika, pengikut Garvey mengingat hal ini ketika bangsawan muda Etiopia, Ras Tafari Makonnen, dinobatkan di Addis Ababa, Etiopia, sebagai Yang Mulia Kaisar Haile Selassie I, Raja di segala Raja, Tuan di segala Tuan, Singa Penakluk dari Suku Yehuda . Para pengkhotbah Rastafari pertama mengambil nama pra-penobatan Kaisar sebagai milik mereka—menunjuk pada gelar-gelar dalam Kitab Suci yang mengidentifikasi dia sebagai Kedatangan Kedua (lihat Wahyu 5:5; 19:16)—mereka memproklamirkan keilahiannya. Sebagai subjek yang sah, komunikan melihat diri mereka sebagai “pengasingan” di Babel modern yang penebusannya membutuhkan pengembangan kesadaran yang akan membebaskan orang kulit hitam dari “perbudakan mental” yang dipupuk oleh perbudakan dan pendidikan yang salah tentang Afrika dan rakyatnya.

Beberapa dekade kemudian, roots reggae music akar akan berfungsi sebagai media untuk membawa pesan itu dengan lagu-lagu pujian yang memuji keilahian Kaisar, mengingat perjuangan bersejarah orang-orang Jamaika, dan mengutuk ketidakadilan yang sedang berlangsung dan bentuk-bentuk ketidakadilan yang mempengaruhi tidak hanya orang kulit hitam, tetapi orang-orang di mana-mana. Sejak tahun 1970-an, reggae—dalam berbagai genre (misalnya, akar, rock kekasih, dub, dan dansa), telah menjangkau hampir setiap sudut dunia dari Kingston ke Cape Town dan dari Amsterdam ke Auckland. Di depan tren dunia itu adalah ikon planet Jamaika sendiri: Bob Marley.

Maka, tidak mengherankan jika reggae diakui oleh UNESCO dan ditambahkan ke daftar Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan pada tahun 2018. Berikut ini adalah pengenalan selektif tentang asal usul dan perkembangan akar reggae, gaya asli musik yang terkait dengan sebagian besar musiknya. artis dan produser legendaris.

Musik Populer Jamaika dan Roots Reggae Music

Sejak akhir 1960-an, reggae telah menjadi gaya musik populer utama di Jamaika. Asal-usulnya mencerminkan hibriditas budaya yang dikenal dengan Karibia. Akar roots reggae music menelusuri kembali ke akhir 1940-an dan 1950-an ketika industri rekaman Jamaika masih dalam masa pertumbuhan. Mento—musik berbasis pedesaan yang berkembang dari periode perbudakan dan yang kemudian dipengaruhi oleh kalipso Trinidad dalam konteks perkotaan Kingston, kemudian menjadi musik populer. Pada akhir tahun lima puluhan, gaya baru yang dikenal sebagai ska muncul di kancah urban.

Seperti yang dikatakan antropolog Ken Bilby, “Ska lahir ketika musisi urban Jamaika mulai memainkan ritme dan blues Amerika Utara, sebuah gaya yang telah menembus pulau itu melalui rekaman impor dan siaran radio dari Miami dan bagian lain dari Amerika Serikat bagian selatan.”

Selain pengaruh jazz, pola ritme musik spiritual Afro-Revival Jamaika digabungkan dengan ritme dan blues untuk melengkapi bentuk baru yang dikenal sebagai ska. Tempo musiknya energik dan optimis, sesuatu yang diambil sebagian besar pengamat untuk mencerminkan suasana nasional Jamaika menjelang Kemerdekaan.

roots reggae music

Era ska diperhatikan karena beberapa alasan lain. Selama periode ini (1950-an hingga 1966) tarian sistem suara sedang berayun di perkotaan Kingston, dengan banyak musisi muda dipengaruhi oleh musik yang dimainkan. Selama periode ini, sistem suara—pada dasarnya speaker seluler dengan turntable dan amplifier—menjadi ruang hitam afiliasi nasional, yang signifikan sebagai satu-satunya tempat di mana pemuda Jamaika mulai melintasi batas kelas.
Seniman ska terkenal yang dipengaruhi oleh fenomena sistem suara akan menjadi seniman reggae: terutama, Wailers, Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny Wailer, dan Toots and the Maytals. Itu juga selama era ska bahwa denyut jantung dari permainan drum keramat Rastafari, yang dikenal sebagai Nyahbinghi, memberikan pengaruhnya pada beberapa lagu ska, yang paling terkenal adalah “O’Carolina,” sebuah komposisi oleh Folkes Brothers dan drummer legendaris Rastafari Count Ozzie (alias Oswald Williams). Untuk pendengar Jamaika, penambahan “riddims” Rastafari ini adalah cara eksplisit untuk mengenali dan menghormati Afrika, elemen yang sering kurang dalam ritme dan blues Amerika. Tema Rastafari yang eksplisit juga mulai masuk, terutama melalui karya band the Skatalites dan trombonist utama mereka dalam lagu-lagu seperti “Tribute to Marcus Garvey” dan “Reincarnation.”

Pada 1966, ketika ekspektasi ekonomi seputar Kemerdekaan gagal terwujud, suasana negara berubah—begitu pula musik populer Jamaika. Sebuah musik baru namun berumur pendek, dijuluki rocksteady, dibawakan saat orang-orang Jamaika perkotaan mengalami pemogokan dan kekerasan yang meluas di ghetto. Simbolisme nama rocksteady, seperti yang dikatakan beberapa orang, tampaknya merupakan upaya estetika untuk membawa stabilitas dan harmoni pada tatanan sosial yang goyah. Kecepatan musik melambat dengan kurang penekanan pada tanduk dan instrumentalis dan lebih pada drum, bass, dan komentar sosial. Komentar tersebut mencerminkan peribahasa rakyat dan gambaran alkitabiah yang terkait dengan filosofi Rastafari, tetapi juga berisi referensi untuk “anak laki-laki kasar”—pemuda perkotaan militan yang dipersenjatai dengan “rachet” (pisau) dan senjata api, yang siap menggunakan kekerasan untuk menghadapi ketidakadilan sistem.

Tak perlu dikatakan, lagu-lagu topikal, pokok musik Karibia secara lebih umum, ada di rumah dalam komposisi ska dan rocksteady. Era ska-rocksteady dengan tepat diisi oleh dua lagu: seruan optimis “Maju Maret” Derek Morgan (1962) yang mengarah ke Kemerdekaan dan ratapan panik “Semuanya Crash” Ethiopia (1968) yang berbicara tentang pergolakan sosial dan ketidakpastian periode awal pasca-kemerdekaan.

Roots Reggae Music Revolution

roots reggae music memasuki panggung pada tahun 1968, mempertahankan struktur ritmik dasar dari gaya populer yang mendahuluinya. Ini termasuk sinkopasi snare drum dan hi-hat pulse dari ska, goyangan gitar dan bass yang saling mempengaruhi dari rocksteady, bersama dengan pengaruh mento dan tradisi drum Nyahbinghi yang terus berlanjut. Riddim reggae—dengan penekanan pada downbeat pada dua dan empat—berevolusi dari gaya khas “satu tetes” yang dikuasai oleh Carleton Barrett, drummer Bob Marley and the Wailers, menjadi “rocker”—irama yang paling identik dengan duo drum. dari Dunbar dan Robbie Shakespeare—menjadi “steppers”, evolusi lain dalam irama reggae.

Tapi itu adalah karakter topikal dari begitu banyak reggae yang meluncurkan revolusi musik. Ini adalah perhitungan yang terinspirasi oleh Rastafari reggae dengan masa lalu perbudakan Jamaika yang menindas (pikirkan “400 Tahun” Peter Tosh dan “Hari Perbudakan” Burning Spear), eksploitasi yang sedang berlangsung dari massa Hitam, dan ideologi elit dan kelas menengah yang berusaha untuk menekan kesadaran ras sebagai ciri khas bangsa.

roots reggae music

Hit reggae awal klasik Desmond Dekker pada tahun 1968, “Israelites,” adalah salah satu lagu yang menandai perubahan dramatis untuk diikuti dalam musik populer Jamaika. Lagu tersebut secara tidak langsung merujuk orang kulit hitam sebagai orang Israel “sejati”, yang diperbudak di Babel modern dan merindukan pembebasan oleh Tuhan yang adil di Sion yang akan mendengar tangisan mereka. Perjuangan orang benar melawan sistem opresif “Babel” adalah pola umum Rastafari untuk reggae, musik yang menuntut agar suara penderitaan dan tertindas didengar. Tapi bukan Rastafari sendiri yang mengaktifkan template ini. Juga tidak dapat diterima begitu saja bahwa musik yang dipengaruhi Rasta akan berhasil karena permusuhan tradisional para elit politik dan kelas menengah terhadap Rastafari.

Seperti banyak hal lain yang telah mengubah jalannya sejarah Jamaika, kelahiran musik reggae akan membutuhkan katalis dari luar pantai pulau itu. Itu datang dalam bentuk kunjungan kenegaraan tiga hari Kaisar Ethiopia Haile Selassie I ke Jamaika pada April 1966.

Roots Reggae Music Dan Semangat Perlawanan Afrika

Banyak yang telah ditulis tentang hubungan antara reggae dan filosofi dan pandangan dunia Rastafari, tetapi satu aspek dari hubungan ini yang memerlukan catatan khusus adalah rasa waktu yang diproyeksikan dalam begitu banyak komposisi roots reggae music asli. Ahli musik Pamela O’Gorman, yang telah banyak menulis tentang musik Jamaika, telah mengamati bahwa lagu-lagu reggae tampaknya memiliki “…tidak ada awal, tengah, dan akhir. Ketukan yang kuat dari jebakan [drum], yang jarang berbeda dari satu lagu ke lagu lainnya, kurang merupakan pengantar daripada artikulasi aliran yang sepertinya tidak pernah berhenti. Ini bukan klimaks, tidak ada akhir. Musik hanya memudar ke dalam kontinum yang tampaknya merupakan bagian yang tak berujung.”

BACA JUGA : Ringkasan Sejarah Musik Klasik Barat Sejarah Abad Pertengahan

Bagi mereka yang telah mendengarkan roots reggae music akar cukup dekat, ada petunjuk tentang apa rasa waktu ini mewakili “cara berada di dunia” Rastafari. Peter Tosh, dalam lagunya “Mystic Man,” memberikan petunjuk ketika dia bernyanyi, “Saya seorang pria dari masa lalu, hidup di masa sekarang, melangkah di masa depan.” Garis tersebut mengacu pada lebih dari momen temporal langsung ketika Tosh berbicara tentang pemutusan dengan konsep waktu Barat yang berlaku dan keasyikannya dengan pengukuran dan pengaturan—sesuatu yang berfungsi sebagai landasan sistem perkebunan yang membuat orang Afrika tidak manusiawi dan mengurangi mereka menjadi unit habis pakai tenaga kerja Hitam. Mungkin Marley mempertajam pemahaman kita tentang counter-worldview yang dibawakan oleh ritme drum dan bass reggae di mana, di baris pembuka lagunya “One Drop”, dia dengan berani melantunkan, Pada tanggal 26 November 2019, pada penutupan upacara di Accra di mana lebih dari seratus orang Afrika-Amerika dan Afrika Karibia dinaturalisasi sebagai warga negara Ghana, Presiden Akufo-Addo mengakhiri pidatonya dengan dialog Tosh. Lagu kebangsaannya “Afrika” kemudian dimainkan saat warga terbaru Ghana bernyanyi dan menari sesuai dengan liriknya.

Semua ini baru mulai menggores permukaan sejarah dan jangkauan reggae. Seperti yang mereka katakan di Jamaika, ” Selamat Bersenang Senang”

roots reggae music