Tag: musik barat

Asal Usul dan Perkembangan Genre Musik Barat

Musik Barat, sering disebut sebagai musik “klasik” atau “tradisional”, adalah permadani yang kaya dan beragam yang dijalin melalui evolusi budaya selama berabad-abad. Ini mencakup beragam genre, gaya, dan bentuk, yang masing-masing berkontribusi terhadap identitasnya yang beraneka segi. Dari simfoni megah Beethoven hingga musik blues B.B. King yang menggetarkan jiwa, genre musik Barat telah memikat penonton di seluruh dunia dengan kedalaman emosi, kecemerlangan teknis, dan inovasi artistiknya. Dalam artikel ini, kami memulai perjalanan menelusuri lanskap genre musik Barat yang rumit, menjelajahi asal-usul, evolusi, dan warisan abadinya.

Musik rok - Wikipedia bahasa Indonesia, ensiklopedia bebas

Perkembangan Genre Musik Barat

Akar genre musik Barat dapat ditelusuri kembali ke peradaban kuno seperti Yunani dan Roma, di mana musik memainkan peran penting dalam upacara keagamaan, hiburan, dan ekspresi budaya. Seiring berjalannya waktu, tradisi musik dari peradaban ini menyatu dengan tradisi gereja Kristen abad pertengahan, sehingga memunculkan bentuk musik sakral baru yang dikenal sebagai nyanyian Gregorian. Dicirikan oleh tekstur monofonik dan melodi modalnya, nyanyian Gregorian menjadi dasar bagi sebagian besar musik klasik Barat.

Pada masa Renaisans (abad ke-15 hingga ke-17), genre musik Barat mengalami masa perkembangan dan inovasi yang pesat. Komposer seperti Giovanni Pierluigi da Palestrina dan Claudio Monteverdi memperluas kemungkinan ekspresif polifoni, menciptakan komposisi vokal rumit yang menampilkan keindahan dan kompleksitas interaksi harmonis.

Era Barok (abad ke-17 hingga awal abad ke-18) menyaksikan munculnya komposer ikonik seperti Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi. Musik Barok dicirikan oleh melodi yang penuh hiasan, ornamen yang rumit, dan tekstur yang kontrapuntal. Komposer pada periode ini bereksperimen dengan bentuk dan genre baru, termasuk konser, sonata, dan opera, yang meletakkan dasar bagi perkembangan musik klasik Barat.

Era Klasik (akhir abad ke-18 hingga awal abad ke-19) menandai pergeseran ke arah kejelasan, keseimbangan, dan kesederhanaan dalam genre musik Barat. Komposer seperti Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, dan Franz Joseph Haydn menyempurnakan bentuk-bentuk yang sudah ada seperti simfoni, sonata, dan kuartet gesek, memberinya kesan kedalaman emosional dan perkembangan tematik. Periode Klasik juga menyaksikan kebangkitan konser publik dan pembentukan orkestra profesional, demokratisasi akses terhadap musik dan memperluas jangkauannya melampaui batas-batas istana aristokrat.

Era Romantis (awal hingga akhir abad ke-19) membawa penekanan baru pada ekspresi individu, emosi, dan imajinasi dalam genre musik Barat. Komposer seperti Ludwig van Beethoven, Franz Schubert, dan Johannes Brahms mendorong batas-batas bentuk tradisional, menciptakan karya dengan skala dan intensitas yang belum pernah terjadi sebelumnya. Periode Romantis juga menyaksikan kebangkitan program musik, yang berupaya membangkitkan suasana hati, adegan, atau narasi tertentu melalui musik saja.

Abad ke-20 menyaksikan periode eksperimen dan keragaman genre musik Barat yang belum pernah terjadi sebelumnya. Dari harmoni Impresionisme yang subur hingga tekstur Modernisme yang disonan, komposer seperti Claude Debussy, Arnold Schoenberg, dan Igor Stravinsky menghancurkan konvensi dan mendefinisikan ulang batas-batas ekspresi musik. Kemajuan teknologi rekaman dan munculnya genre musik populer seperti jazz, blues, dan rock semakin mendiversifikasi lanskap musik, mengaburkan batas antara budaya tinggi dan rendah.

Genre dan Gaya

Musik Barat mencakup beragam genre dan gaya, masing-masing dengan karakteristik unik dan makna budayanya sendiri. Musik klasik, sering kali identik dengan musik seni Barat, mencakup spektrum bentuk yang luas, termasuk simfoni, konserto, opera, dan musik kamar. Jazz, yang berasal dari komunitas Afrika Amerika di New Orleans pada akhir abad ke-19, dicirikan oleh sifat improvisasinya, ritme yang sinkop, dan melodi yang blues. Blues, yang berakar pada pengalaman perbudakan dan penindasan di Afrika Amerika, dicirikan oleh vokalnya yang ekspresif, instrumentasi yang penuh perasaan, dan progresi akord dua belas bar.

Musik rock, yang berasal dari Amerika Serikat pada pertengahan abad ke-20, dicirikan oleh ritme yang menggerakkan, gitar yang terdistorsi, dan sikap memberontak. Musik pop, dengan melodi yang menarik dan lirik yang mudah dipahami, telah menjadi kekuatan dominan dalam budaya Barat, membentuk tren dan memengaruhi selera lintas generasi. Musik country, yang berasal dari komunitas pedesaan di Amerika Selatan, dicirikan oleh lirik yang bercerita, instrumentasi yang dentingan, dan tema cinta, kehilangan, dan kerinduan.

Kesimpulan

Musik Barat adalah bukti kekuatan kreativitas, imajinasi, dan inovasi manusia. Dari nyanyian suci peradaban kuno hingga ritme rock and roll modern yang menggetarkan, ia telah berevolusi dan beradaptasi untuk mencerminkan dinamika budaya dan masyarakat yang selalu berubah. Saat kita terus mengeksplorasi dan merayakan kekayaan keragaman genre musik Barat, kita diingatkan akan warisan abadinya dan kemampuannya untuk melampaui batas, menyatukan komunitas, dan menginspirasi generasi mendatang.

Mengenal Lagu Barat Populer Saat Ini

Lagu barat populer telah menyaksikan evolusi selama berabad-abad, dengan setiap era meninggalkan jejaknya pada kesadaran musik kolektif. Dari komposisi klasik hingga hits kontemporer, lanskap Lagu barat populer sangat kaya dan beragam. Dalam eksplorasi ini, kami mendalami melodi-melodi yang telah memikat hati dan pikiran lintas generasi, merayakan pengaruh abadi dan daya tariknya yang tak lekang oleh waktu.

15 Lagu Indonesia yang Sering Jadi Teman Traveling

Zaman Keemasan Jazz

Awal abad ke-20 menandai munculnya jazz, sebuah genre yang merevolusi musik di seluruh dunia. Tokoh ikonik seperti Louis Armstrong, Duke Ellington, dan Ella Fitzgerald menjadi identik dengan ritme berayun dan bakat improvisasi jazz. lagu barat populer seperti “Take the A Train” oleh Duke Ellington dan “Summertime” oleh George Gershwin memberikan contoh semangat era ini, dengan melodi yang penuh perasaan dan harmoni yang rumit memikat penonton dulu dan sekarang.

Revolusi Rock ‘n’ Roll

Tahun 1950-an menjadi saksi kebangkitan rock ‘n’ roll, sebuah genre yang mendefinisikan ulang musik populer. Pionir seperti Elvis Presley, Chuck Berry, dan Little Richard menggemparkan penonton dengan penampilan energik dan lagu-lagu mereka yang menarik. Lagu-lagu seperti “Johnny B. Goode” oleh Chuck Berry dan “Jailhouse Rock” oleh Elvis Presley menjadi Lagu barat populer pemberontakan dan semangat masa muda, menyiapkan panggung bagi revolusi rock yang akan menyusul.

Invasi Inggris

Pada tahun 1960an, band-band Inggris menyerbu tangga lagu di kedua sisi Atlantik, selamanya mengubah lanskap musik. The Beatles, The Rolling Stones, dan The Who memimpin upaya tersebut, menciptakan lagu-lagu yang akan menjadi simbol zaman tersebut. Lagu-lagu hit seperti “Hey Jude” oleh The Beatles dan “Paint It Black” oleh The Rolling Stones melambangkan kreativitas dan inovasi Invasi Inggris, meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam budaya populer.

Era Disko

Tahun 1970-an menyaksikan kebangkitan disko, sebuah genre yang bercirikan irama yang menular dan estetika glamor. Artis seperti Donna Summer, Bee Gees, dan ABBA mendominasi gelombang udara dengan lagu-lagu mereka yang ramah terhadap lantai dansa. Lagu barat populer seperti “Stayin’ Alive” oleh Bee Gees dan “Dancing Queen” oleh ABBA menjadi identik dengan kegilaan disko, memberikan soundtrack untuk era yang ditentukan oleh kehidupan malam yang gemerlap dan pesta pora hedonistik.

Ikon Pop tahun 80an

Tahun 1980-an menandai era ikon pop, dengan artis seperti Michael Jackson, Madonna, dan Prince menjadi superstar global. Video musik mereka yang inovatif dan pertunjukan yang menggemparkan memikat penonton di seluruh dunia. Lagu-lagu seperti “Billie Jean” oleh Michael Jackson dan “Likea Virgin” oleh Madonna menjadi fenomena budaya, membentuk suara dan gaya dekade ini.

Kebangkitan Hip-Hop

Pada akhir abad ke-20, hip-hop muncul sebagai kekuatan budaya yang kuat, memberikan suara kepada komunitas yang terpinggirkan dan menantang norma-norma masyarakat. Artis seperti Run-D.M.C., Tupac Shakur, dan The Notorious B.I.G. merevolusi genre ini, memadukan lirik yang tajam dengan irama yang menular. Lagu seperti “Rapper’s Delight” oleh The Sugarhill Gang dan “Juicy” oleh The Notorious B.I.G. menjadi lagu kehidupan perkotaan, membuka jalan bagi dominasi hip-hop di abad ke-21.

Hit Kontemporer

Di era digital, musik populer terus berkembang, dengan para seniman mengeksplorasi suara-suara baru dan mendobrak batasan. Lagu barat populer yang menduduki puncak tangga lagu seperti “Shape of You” oleh Ed Sheeran dan “Old Town Road” oleh Lil Nas X menampilkan keragaman dan kreativitas musik kontemporer. Dari musik pop, hip-hop, hingga musik dansa elektronik, Lagu barat populer masa kini mencerminkan selera dan tren audiens global yang selalu berubah.

Kesimpulan

Dari musik jazz yang berayun pada tahun 1920-an hingga lagu-lagu hits yang menduduki puncak tangga lagu saat ini, Lagu barat populer telah melampaui waktu dan genre, menyatukan penonton dari berbagai generasi. Melodi-melodi ini tidak hanya menghibur tetapi juga menjadi cermin masyarakat, mencerminkan kegembiraan, perjuangan, dan aspirasinya. Saat kita terus menerima suara dan gaya baru, mari kita rayakan kekayaan warisan musik yang menghubungkan kita semua.

Menjelajahi Dunia Musik Terbaru: Irama dan Melodi Segar

Dalam dunia musik yang terus berkembang, inovasi dan kreativitas terus membentuk dunia musik terbaru, menawarkan kepada pendengar beragam genre dan gaya untuk dijelajahi. Dari lagu hits yang menduduki puncak tangga lagu hingga lagu underground, dunia musik penuh dengan rilisan baru dan talenta baru, mengundang penonton untuk memulai perjalanan penemuan suara.

Anak Logo Musik - Gambar gratis di Pixabay - Pixabay

1. Beragam Genre dan Suara

Dunia musik terkini menawarkan perpaduan genre dan suara yang eklektik, melayani beragam selera dan preferensi. Dari pop dan rock hingga hip-hop dan elektronik, selalu ada sesuatu yang bisa dinikmati semua orang. Baik Anda sedang ingin mendengarkan lagu-lagu musik terbaru upbeat yang membuat Anda menari atau balada yang penuh perasaan untuk menarik hati sanubari Anda, musik terbaru memiliki semuanya.

2. Artis Baru dan Terobosan

Salah satu aspek paling menarik dari dunia musik terkini adalah munculnya artis-artis baru dan talenta-talenta terobosan. Dari musisi indie hingga sensasi viral, musisi pendatang baru membuat gebrakan dengan perspektif segar dan suara inovatif mereka. Nantikan hal besar berikutnya saat para artis ini menjadi terkenal dan memikat hati penonton di seluruh dunia.

3. Kolaborasi dan Perpaduan Lintas Genre

Kolaborasi dan perpaduan lintas genre menggemparkan dunia musik terkini, mengaburkan batas antara gaya musik dan budaya. Mulai dari perpaduan tak terduga antara artis-artis dari berbagai genre hingga perpaduan inovatif antara suara tradisional dan kontemporer, kolaborasi ini menawarkan sekilas potensi kreatif musik terbaru ketika batasan-batasan disingkirkan dan konvensi ditantang.

4. Komentar Sosial dan Budaya

Musik selalu menjadi alat yang ampuh untuk memberikan komentar sosial dan budaya, tidak terkecuali rilisan terbaru. Mulai dari lirik menyentuh yang menceritakan pengalaman manusia hingga lagu pemberdayaan dan aktivisme, para seniman menggunakan platform mereka untuk menyoroti isu-isu mendesak dan menginspirasi perubahan. Dengarkan musik terbaru untuk mendapatkan wawasan dan refleksi tentang dunia di sekitar kita.

5. Eksperimen dan Inovasi

Semangat eksperimen dan inovasi menjadi yang terdepan dalam dunia musik terkini, seiring para seniman mendorong batas-batas yang mungkin dicapai dan mendefinisikan ulang konvensi genre. Dari komposisi avant-garde hingga teknik produksi mutakhir, para musisi perintis ini menempa jalur baru dan membentuk masa depan musik untuk generasi mendatang.

6. Musik sebagai Terapi dan Pelarian

Di masa yang tidak menentu ini, musik terbaru berfungsi sebagai sumber terapi dan pelarian bagi banyak orang, menawarkan hiburan, kenyamanan, dan sarana ekspresi diri. Baik Anda mencari hiburan dalam melodi musik klasik yang menenangkan atau mencari pelepasan energi katarsis heavy metal, musik terkini menyediakan soundtrack untuk naik turunnya kehidupan, membantu pendengar menavigasi kompleksitas pengalaman manusia.

Saat kami memulai perjalanan melalui dunia musik terkini, kami mengundang Anda untuk membuka telinga dan hati terhadap kekayaan suara dan cerita yang menunggu untuk ditemukan. Dari musik mainstream hingga underground, familiar hingga avant-garde, ada dunia musik yang menunggu untuk dijelajahi. Jadi ambil headphone Anda, tekan putar, dan biarkan musik membawa Anda ke alam emosi, inspirasi, dan imajinasi baru.

Menjelajahi Fenomena Musik Pop Barat Global

Dunia musik adalah lanskap yang luas dan terus berkembang, dengan musik pop Barat sering kali memimpin dalam menentukan tren dan memikat hati penonton di seluruh dunia. Dari lagu-lagu hits yang menduduki puncak tangga lagu hingga melodi yang menular, musik pop Barat terus mendominasi gelombang udara dan menarik perhatian pendengar dari segala usia dan latar belakang. Mari selami dunia lagu-lagu Barat yang paling populer, jelajahi makna budayanya, nilai artistiknya, dan daya tariknya yang abadi.

Making pop music, how to make a pop song & beat

1. Keberagaman Genre dan Gaya

Musik pop Barat mencakup beragam genre dan gaya, mulai dari lagu pop yang menarik dan balada yang penuh perasaan hingga lagu dansa yang energik dan lagu indie eksperimental. Para seniman mendapatkan inspirasi dari berbagai pengaruh, memadukan elemen rock, hip-hop, elektronik, dan R&B untuk menciptakan suara unik dan eklektik yang disukai penonton di seluruh dunia. Keberagaman genre dan gaya ini memastikan bahwa selalu ada sesuatu untuk semua orang di dunia musik pop Barat, yang memenuhi beragam selera dan preferensi.

2. Hits yang Memuncaki Tangga Lagu

Lagu-lagu hits yang menduduki puncak tangga lagu mendominasi gelombang udara dan membentuk lanskap musik, dengan para artis bersaing untuk mendapatkan posisi teratas yang didambakan di tangga lagu musik di seluruh dunia. Dari Billboard Hot 100 hingga UK Singles Chart, tangga lagu ini berfungsi sebagai barometer popularitas dan kesuksesan, yang mencerminkan selera dan preferensi pendengar di berbagai wilayah. Artis yang mencapai kesuksesan di puncak tangga lagu sering kali menikmati pengakuan dan pengakuan luas, sehingga memperkuat status mereka sebagai nama terkenal di dunia musik.

3. Pengaruh Platform Streaming

Munculnya platform streaming seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube telah merevolusi cara orang menemukan, mengonsumsi, dan berbagi musik. Platform ini menawarkan akses instan kepada jutaan lagu dari seluruh dunia kepada pendengar, memungkinkan artis menjangkau audiens baru dan menumbuhkan basis penggemar yang berdedikasi. Data streaming juga memainkan peran penting dalam menentukan peringkat tangga lagu dan mengukur popularitas lagu, menjadikannya alat yang ampuh bagi artis dan label rekaman untuk mengukur kesuksesan musik mereka.

4. Kolaborasi dan Crossover

Kolaborasi antara seniman Barat dan internasional menjadi semakin umum dalam beberapa tahun terakhir, menghasilkan lagu-lagu hits yang menduduki puncak tangga lagu dan sensasi viral yang melampaui batas-batas budaya dan bahasa. Kolaborasi ini tidak hanya menampilkan bakat dan kreativitas seniman dari berbagai latar belakang tetapi juga memperkenalkan pendengar pada suara dan perspektif baru. Baik itu superstar pop yang bekerja sama dengan ikon hip-hop atau artis Latin yang berkolaborasi dengan sensasi K-pop, kolaborasi lintas genre ini telah menjadi ciri khas musik modern.

5. Dampak Media Sosial

Platform media sosial seperti Instagram, Twitter, dan TikTok memainkan peran penting dalam membentuk kesuksesan musik pop Barat, memungkinkan artis untuk terhubung dengan penggemar secara real-time dan terlibat dalam kampanye pemasaran interaktif. Para artis memanfaatkan media sosial untuk berbagi kilasan di balik layar kehidupan mereka, mempromosikan rilisan baru, dan berinteraksi dengan penggemar melalui streaming langsung dan sesi tanya jawab. Media sosial juga berfungsi sebagai platform bagi para penggemar untuk menemukan musik baru, berbagi lagu favorit, dan berpartisipasi dalam tantangan dan tren viral.

6. Evolusi Video Musik

Video musik telah lama menjadi bagian integral dari pengalaman musik pop Barat, memberikan pengiring visual pada lagu dan membentuk persepsi publik terhadap artis dan musiknya. Di era digital, video musik telah berkembang menjadi produksi rumit yang menampilkan visual memukau, koreografi rumit, dan penceritaan sinematik. Artis menginvestasikan banyak waktu dan sumber daya untuk menciptakan video musik yang menarik secara visual yang memikat penonton dan meningkatkan pengalaman mendengarkan secara keseluruhan.

Dari lagu-lagu hit yang menduduki puncak tangga lagu hingga sensasi viral, musik pop Barat terus memikat penonton di seluruh dunia dengan melodinya yang menular, produksi inovatif, dan daya tarik universal. Bergabunglah bersama kami saat kami menyelami dunia lagu-lagu Barat paling populer, menjelajahi tren, kolaborasi, dan pengaruh budaya yang membentuk lanskap musik global.

Musik: Suatu Bentuk Seni yang Mendobrak Hambatan dan Meningkatkan Hubungan Manusia

Selama berabad-abad, Musik telah menginspirasi, menghibur, dan menyatukan orang-orang. Ini adalah bahasa universal. Musik memiliki kemampuan untuk melintasi batasan linguistik, budaya, dan generasi dengan melodinya yang menawan dan liriknya yang menggugah. Esai ini akan mengkaji pesona musik, bagaimana pengaruhnya terhadap kehidupan kita, dan bagaimana hal itu meningkatkan pengalaman manusia.
Tidak diragukan lagi, musik mempunyai pengaruh yang sangat positif dan mentransformasikan ide dan suasana hati kita. Keragaman genre musik, dari ritme yang kuat hingga melodi yang melonjak, meningkatkan pengalaman manusia dan menawarkan jalan bagi ekspresi artistik. Esai ini akan mengkaji dampak signifikan musik terhadap kehidupan sehari-hari, termasuk pengaruhnya terhadap hubungan dengan orang lain, emosi, dan kesehatan.

Sebuah Ekspresi Kreatif Yang Universal

Bahasa dan geografi tidak ada hubungannya dengan musik. Ada lagu-lagu indah di mana-mana di bumi, dari kedalaman hutan Amazon hingga gurun Sahara. Sebagai cerminan sejarah, nilai-nilai, dan keyakinan mereka, beberapa peradaban telah menciptakan genre musik khas mereka sendiri. Musik mencerminkan keberagaman umat manusia, mulai dari ritme samba yang memberi energi hingga suara gamelan Bali yang menenangkan.
Tidak dapat disangkal bahwa musik mempunyai kekuatan untuk mempengaruhi perasaan kita. Meskipun irama cepat mungkin menggugah minat kita, nada melankolis dapat membuat kita merenung. Hal ini menunjukkan bahwa musik lebih dari sekedar suara; ini juga tentang perasaan yang ditimbulkannya. Contoh paling nyata adalah kekuatan beberapa lagu dalam membangkitkan kenangan yang mendalam, entah itu bahagia, sedih, atau nostalgia.

Daya Tarik dan Dampak Musik

Tidak diragukan lagi, musik itu menarik. Musik memiliki kekuatan untuk memengaruhi suasana hati dan emosi seseorang, mulai dari melodi yang menenangkan hingga ritme yang menggembirakan. Menurut penelitian, Anda dapat meningkatkan suasana hati, menurunkan tingkat stres, dan bahkan mempertajam fokus dengan mendengarkan musik yang Anda sukai. Hal ini menjelaskan mengapa musik sering digunakan dalam periklanan dan terapi, di antara aplikasi lainnya. Melalui penggunaan musik untuk tujuan terapeutik—fisik, emosional, mental, sosial, artistik, dan spiritual—terapi musik adalah proses interpersonal yang membantu pasien dalam menjaga atau meningkatkan kesehatan mereka. Ada kalanya permintaan pasien dipenuhi secara langsung melalui musik. Dalam kasus lain, pendekatan terapeutik bergantung pada hubungan yang terbentuk antara terapis dan klien. Gangguan kejiwaan, masalah medis, cacat fisik, gangguan sensorik, cacat perkembangan, penyalahgunaan zat, gangguan komunikasi, masalah interpersonal, dan penuaan adalah beberapa kondisi dimana terapi musik digunakan pada orang-orang dari segala usia. Selain itu, terapi digunakan untuk menurunkan stres, meningkatkan harga diri, membantu fokus akademis, mendorong aktivitas fisik, dan membantu berbagai aktivitas terkait kesehatan lainnya.

Selain itu, musik juga mempunyai kemampuan untuk mempersatukan manusia. Orang-orang dari berbagai latar belakang berkumpul untuk berbagi kecintaan mereka terhadap musik di konser dan festival. Selain itu, musik telah digunakan sebagai media untuk menyampaikan tema-tema penting seperti persatuan, perdamaian, dan perubahan sosial. Kesehatan fisik dan mental kita dipengaruhi secara positif oleh musik selain emosi kita. Sejumlah penelitian telah menunjukkan manfaat mendengarkan musik untuk meningkatkan suasana hati, mengurangi stres, dan bahkan penyembuhan. Genre musik tertentu, termasuk musik klasik, telah terbukti memiliki kualitas relaksasi yang mendukung relaksasi dan meditasi.

Peran Musik dalam Perkembangan Kognitif

Manfaat musik melampaui nilai emosional dan sosialnya; itu juga meningkatkan perkembangan kognitif manusia, khususnya pada anak kecil. Misalnya, telah dibuktikan bahwa menguasai suatu instrumen meningkatkan fungsi kognitif seperti koordinasi, fokus, dan keterampilan motorik halus.
Bahkan pada tahap awal kehidupan, mendengarkan musik klasik dapat meningkatkan kapasitas belajar dan mendorong perkembangan otak. Akibatnya, guru sering kali menggunakan musik sebagai teknik untuk meningkatkan pembelajaran siswa dan membuat ide-ide abstrak lebih mudah dipahami.
Media kreatif dan inovatif lainnya adalah musik. Bisnis musik terus berkembang, menginspirasi generasi baru musisi dan pemikir kreatif dalam segala hal mulai dari penulisan lagu hingga penemuan instrumen baru. Kemajuan teknologi dalam penciptaan musik, seperti perangkat lunak pengeditan dan peralatan rekaman, telah memungkinkan siapa pun untuk mengekspresikan diri mereka secara musikal.

Kesimpulan

Saya kebetulan lupa nama artis ternama yang pernah berkata, “Musik adalah bahasa universal.” Selain melampaui waktu dan jarak, musik memiliki kekuatan untuk menyentuh hati dan jiwa orang-orang dari semua lapisan masyarakat. Semua manusia mempunyai kemampuan bawaan, apapun statusnya sebagai presiden atau sekedar warga negara biasa. Ada satu untuk musik. Dia mungkin seorang musisi ulung atau penggemar musik sejati. Setiap manusia, apapun bentuk dan pekerjaannya, pasti mempunyai lagu favorit. Bahkan mungkin selera musik Obama mirip dengan saya. Siapa yang belum pernah mendengar musik blues sebelumnya? atau jazz, yang pertama kali diciptakan oleh artis Afrika-Amerika. Mereka berjuang untuk hidup dan hak-hak mereka selama masa perbudakan

Tidak diragukan lagi, musik memainkan peran penting dalam pengalaman manusia karena daya tariknya yang tak terbantahkan dan pengaruhnya yang besar terhadap kehidupan manusia. Musik memiliki berbagai manfaat bagi kita selain sekedar hiburan. Musik memiliki kemampuan abadi untuk menjembatani perbedaan bahasa dan budaya, serta berfungsi sebagai bahasa universal yang menyatukan semua orang. Hal yang menakjubkan tentang menjadi manusia adalah kita selalu dapat menemukan inspirasi, hiburan, dan rasa kesatuan dalam keindahan dan kekuatan musik.

Kapan tepatnya musik pertama kali dimulai tidak pernah diketahui. karena setiap suara di alam memiliki nada yang berbeda. Angin bertiup, guntur bergemuruh, dan bahkan batu pun bisa bernyanyi. Dalam kehidupan kita sehari-hari, musik melambangkan emosi kita—bahagia, sedih, bingung, ketakutan, geram, dan sebagainya. Musik dengan mudah memungkinkan kita mengekspresikan diri. Tak seorang pun di dunia ini yang tidak tertarik pada musik. Angin revolusi dibawa oleh musik. Kita berubah karena musik. Inspirasi sehari-hari diiringi musik. Kehidupan diberikan melalui musik. memberikan kenangan dan teman Semuanya berkisar pada musik.

Roots Reggae Music In Black History

roots reggae music

Roots Reggae Music In Black History – Bulan Sejarah Hitam mendapat perhatian khusus di Jamaika bukan hanya karena warisan Afrika yang legendaris, tetapi karena Februari juga merupakan Bulan Roots Reggae Music. Inilah saatnya bagi warga Jamaika untuk merayakan kontribusi unik mereka pada musik dunia. Tentu saja, mereka memiliki lebih dari satu alasan untuk merayakannya.

Selama tahun-tahun awal pasca-Kemerdekaan (yaitu, 1970-an), musik reggae “akar”—melalui hubungan eratnya dengan filosofi dan budaya Rastafari—memainkan peran utama dalam mengubah identitas nasional Jamaika dari salah satu pos Inggris Anglofilik. -koloni ke negara Hitam “sadar” dengan warisan Afrika yang bangga. Akar perhubungan Rastafari-reggae menelusuri kembali ke dekade awal abad kedua puluh. Selama tahun 1920-an, Marcus Garvey—juara Pan-Afrikanisme kelahiran Jamaika—memobilisasi jutaan orang kulit hitam di Harlem dan di seluruh Diaspora dengan visinya tentang peningkatan rasial dan kembalinya ke Afrika. Dia mendorong para pengikutnya untuk “Lihatlah ke Afrika di mana seorang raja Hitam akan dimahkotai, karena hari pembebasan sudah dekat.”

roots reggae music

Di Jamaika, pengikut Garvey mengingat hal ini ketika bangsawan muda Etiopia, Ras Tafari Makonnen, dinobatkan di Addis Ababa, Etiopia, sebagai Yang Mulia Kaisar Haile Selassie I, Raja di segala Raja, Tuan di segala Tuan, Singa Penakluk dari Suku Yehuda . Para pengkhotbah Rastafari pertama mengambil nama pra-penobatan Kaisar sebagai milik mereka—menunjuk pada gelar-gelar dalam Kitab Suci yang mengidentifikasi dia sebagai Kedatangan Kedua (lihat Wahyu 5:5; 19:16)—mereka memproklamirkan keilahiannya. Sebagai subjek yang sah, komunikan melihat diri mereka sebagai “pengasingan” di Babel modern yang penebusannya membutuhkan pengembangan kesadaran yang akan membebaskan orang kulit hitam dari “perbudakan mental” yang dipupuk oleh perbudakan dan pendidikan yang salah tentang Afrika dan rakyatnya.

Beberapa dekade kemudian, roots reggae music akar akan berfungsi sebagai media untuk membawa pesan itu dengan lagu-lagu pujian yang memuji keilahian Kaisar, mengingat perjuangan bersejarah orang-orang Jamaika, dan mengutuk ketidakadilan yang sedang berlangsung dan bentuk-bentuk ketidakadilan yang mempengaruhi tidak hanya orang kulit hitam, tetapi orang-orang di mana-mana. Sejak tahun 1970-an, reggae—dalam berbagai genre (misalnya, akar, rock kekasih, dub, dan dansa), telah menjangkau hampir setiap sudut dunia dari Kingston ke Cape Town dan dari Amsterdam ke Auckland. Di depan tren dunia itu adalah ikon planet Jamaika sendiri: Bob Marley.

Maka, tidak mengherankan jika reggae diakui oleh UNESCO dan ditambahkan ke daftar Warisan Budaya Takbenda Kemanusiaan pada tahun 2018. Berikut ini adalah pengenalan selektif tentang asal usul dan perkembangan akar reggae, gaya asli musik yang terkait dengan sebagian besar musiknya. artis dan produser legendaris.

Musik Populer Jamaika dan Roots Reggae Music

Sejak akhir 1960-an, reggae telah menjadi gaya musik populer utama di Jamaika. Asal-usulnya mencerminkan hibriditas budaya yang dikenal dengan Karibia. Akar roots reggae music menelusuri kembali ke akhir 1940-an dan 1950-an ketika industri rekaman Jamaika masih dalam masa pertumbuhan. Mento—musik berbasis pedesaan yang berkembang dari periode perbudakan dan yang kemudian dipengaruhi oleh kalipso Trinidad dalam konteks perkotaan Kingston, kemudian menjadi musik populer. Pada akhir tahun lima puluhan, gaya baru yang dikenal sebagai ska muncul di kancah urban.

Seperti yang dikatakan antropolog Ken Bilby, “Ska lahir ketika musisi urban Jamaika mulai memainkan ritme dan blues Amerika Utara, sebuah gaya yang telah menembus pulau itu melalui rekaman impor dan siaran radio dari Miami dan bagian lain dari Amerika Serikat bagian selatan.”

Selain pengaruh jazz, pola ritme musik spiritual Afro-Revival Jamaika digabungkan dengan ritme dan blues untuk melengkapi bentuk baru yang dikenal sebagai ska. Tempo musiknya energik dan optimis, sesuatu yang diambil sebagian besar pengamat untuk mencerminkan suasana nasional Jamaika menjelang Kemerdekaan.

roots reggae music

Era ska diperhatikan karena beberapa alasan lain. Selama periode ini (1950-an hingga 1966) tarian sistem suara sedang berayun di perkotaan Kingston, dengan banyak musisi muda dipengaruhi oleh musik yang dimainkan. Selama periode ini, sistem suara—pada dasarnya speaker seluler dengan turntable dan amplifier—menjadi ruang hitam afiliasi nasional, yang signifikan sebagai satu-satunya tempat di mana pemuda Jamaika mulai melintasi batas kelas.
Seniman ska terkenal yang dipengaruhi oleh fenomena sistem suara akan menjadi seniman reggae: terutama, Wailers, Bob Marley, Peter Tosh dan Bunny Wailer, dan Toots and the Maytals. Itu juga selama era ska bahwa denyut jantung dari permainan drum keramat Rastafari, yang dikenal sebagai Nyahbinghi, memberikan pengaruhnya pada beberapa lagu ska, yang paling terkenal adalah “O’Carolina,” sebuah komposisi oleh Folkes Brothers dan drummer legendaris Rastafari Count Ozzie (alias Oswald Williams). Untuk pendengar Jamaika, penambahan “riddims” Rastafari ini adalah cara eksplisit untuk mengenali dan menghormati Afrika, elemen yang sering kurang dalam ritme dan blues Amerika. Tema Rastafari yang eksplisit juga mulai masuk, terutama melalui karya band the Skatalites dan trombonist utama mereka dalam lagu-lagu seperti “Tribute to Marcus Garvey” dan “Reincarnation.”

Pada 1966, ketika ekspektasi ekonomi seputar Kemerdekaan gagal terwujud, suasana negara berubah—begitu pula musik populer Jamaika. Sebuah musik baru namun berumur pendek, dijuluki rocksteady, dibawakan saat orang-orang Jamaika perkotaan mengalami pemogokan dan kekerasan yang meluas di ghetto. Simbolisme nama rocksteady, seperti yang dikatakan beberapa orang, tampaknya merupakan upaya estetika untuk membawa stabilitas dan harmoni pada tatanan sosial yang goyah. Kecepatan musik melambat dengan kurang penekanan pada tanduk dan instrumentalis dan lebih pada drum, bass, dan komentar sosial. Komentar tersebut mencerminkan peribahasa rakyat dan gambaran alkitabiah yang terkait dengan filosofi Rastafari, tetapi juga berisi referensi untuk “anak laki-laki kasar”—pemuda perkotaan militan yang dipersenjatai dengan “rachet” (pisau) dan senjata api, yang siap menggunakan kekerasan untuk menghadapi ketidakadilan sistem.

Tak perlu dikatakan, lagu-lagu topikal, pokok musik Karibia secara lebih umum, ada di rumah dalam komposisi ska dan rocksteady. Era ska-rocksteady dengan tepat diisi oleh dua lagu: seruan optimis “Maju Maret” Derek Morgan (1962) yang mengarah ke Kemerdekaan dan ratapan panik “Semuanya Crash” Ethiopia (1968) yang berbicara tentang pergolakan sosial dan ketidakpastian periode awal pasca-kemerdekaan.

Roots Reggae Music Revolution

roots reggae music memasuki panggung pada tahun 1968, mempertahankan struktur ritmik dasar dari gaya populer yang mendahuluinya. Ini termasuk sinkopasi snare drum dan hi-hat pulse dari ska, goyangan gitar dan bass yang saling mempengaruhi dari rocksteady, bersama dengan pengaruh mento dan tradisi drum Nyahbinghi yang terus berlanjut. Riddim reggae—dengan penekanan pada downbeat pada dua dan empat—berevolusi dari gaya khas “satu tetes” yang dikuasai oleh Carleton Barrett, drummer Bob Marley and the Wailers, menjadi “rocker”—irama yang paling identik dengan duo drum. dari Dunbar dan Robbie Shakespeare—menjadi “steppers”, evolusi lain dalam irama reggae.

Tapi itu adalah karakter topikal dari begitu banyak reggae yang meluncurkan revolusi musik. Ini adalah perhitungan yang terinspirasi oleh Rastafari reggae dengan masa lalu perbudakan Jamaika yang menindas (pikirkan “400 Tahun” Peter Tosh dan “Hari Perbudakan” Burning Spear), eksploitasi yang sedang berlangsung dari massa Hitam, dan ideologi elit dan kelas menengah yang berusaha untuk menekan kesadaran ras sebagai ciri khas bangsa.

roots reggae music

Hit reggae awal klasik Desmond Dekker pada tahun 1968, “Israelites,” adalah salah satu lagu yang menandai perubahan dramatis untuk diikuti dalam musik populer Jamaika. Lagu tersebut secara tidak langsung merujuk orang kulit hitam sebagai orang Israel “sejati”, yang diperbudak di Babel modern dan merindukan pembebasan oleh Tuhan yang adil di Sion yang akan mendengar tangisan mereka. Perjuangan orang benar melawan sistem opresif “Babel” adalah pola umum Rastafari untuk reggae, musik yang menuntut agar suara penderitaan dan tertindas didengar. Tapi bukan Rastafari sendiri yang mengaktifkan template ini. Juga tidak dapat diterima begitu saja bahwa musik yang dipengaruhi Rasta akan berhasil karena permusuhan tradisional para elit politik dan kelas menengah terhadap Rastafari.

Seperti banyak hal lain yang telah mengubah jalannya sejarah Jamaika, kelahiran musik reggae akan membutuhkan katalis dari luar pantai pulau itu. Itu datang dalam bentuk kunjungan kenegaraan tiga hari Kaisar Ethiopia Haile Selassie I ke Jamaika pada April 1966.

Roots Reggae Music Dan Semangat Perlawanan Afrika

Banyak yang telah ditulis tentang hubungan antara reggae dan filosofi dan pandangan dunia Rastafari, tetapi satu aspek dari hubungan ini yang memerlukan catatan khusus adalah rasa waktu yang diproyeksikan dalam begitu banyak komposisi roots reggae music asli. Ahli musik Pamela O’Gorman, yang telah banyak menulis tentang musik Jamaika, telah mengamati bahwa lagu-lagu reggae tampaknya memiliki “…tidak ada awal, tengah, dan akhir. Ketukan yang kuat dari jebakan [drum], yang jarang berbeda dari satu lagu ke lagu lainnya, kurang merupakan pengantar daripada artikulasi aliran yang sepertinya tidak pernah berhenti. Ini bukan klimaks, tidak ada akhir. Musik hanya memudar ke dalam kontinum yang tampaknya merupakan bagian yang tak berujung.”

BACA JUGA : Ringkasan Sejarah Musik Klasik Barat Sejarah Abad Pertengahan

Bagi mereka yang telah mendengarkan roots reggae music akar cukup dekat, ada petunjuk tentang apa rasa waktu ini mewakili “cara berada di dunia” Rastafari. Peter Tosh, dalam lagunya “Mystic Man,” memberikan petunjuk ketika dia bernyanyi, “Saya seorang pria dari masa lalu, hidup di masa sekarang, melangkah di masa depan.” Garis tersebut mengacu pada lebih dari momen temporal langsung ketika Tosh berbicara tentang pemutusan dengan konsep waktu Barat yang berlaku dan keasyikannya dengan pengukuran dan pengaturan—sesuatu yang berfungsi sebagai landasan sistem perkebunan yang membuat orang Afrika tidak manusiawi dan mengurangi mereka menjadi unit habis pakai tenaga kerja Hitam. Mungkin Marley mempertajam pemahaman kita tentang counter-worldview yang dibawakan oleh ritme drum dan bass reggae di mana, di baris pembuka lagunya “One Drop”, dia dengan berani melantunkan, Pada tanggal 26 November 2019, pada penutupan upacara di Accra di mana lebih dari seratus orang Afrika-Amerika dan Afrika Karibia dinaturalisasi sebagai warga negara Ghana, Presiden Akufo-Addo mengakhiri pidatonya dengan dialog Tosh. Lagu kebangsaannya “Afrika” kemudian dimainkan saat warga terbaru Ghana bernyanyi dan menari sesuai dengan liriknya.

Semua ini baru mulai menggores permukaan sejarah dan jangkauan reggae. Seperti yang mereka katakan di Jamaika, ” Selamat Bersenang Senang”

roots reggae music

Sejarah Musik Jazz | Dari Asal Mula Hingga Saat Ini

Sejarah Musik Jazz | Dari Asal Mula Hingga Saat Ini – Jazz lahir di New Orleans. Sebagian besar cerita Sejarah musik jazz dimulai dengan frasa serupa, sebagai suatu peraturan, dengan klarifikasi wajib bahwa musik serupa berkembang di banyak kota di Amerika Selatan – Memphis, St. Louis, Dallas, Kansas City.

Asal muasal musik jazz – baik Afrika Amerika dan Eropa – sangat banyak dan panjang untuk disebutkan, tetapi dua pendahulu Afrika-Amerika utamanya tidak dapat diabaikan.

sejarah musik jazz
Kelahiran Jazz
Selanjutnya, musisi jazz Afrika-Amerika mentransfer gaya ini ke musik instrumental, dan alat musik tiup mulai meniru suara manusia, intonasi, dan bahkan artikulasinya. Dalam jazz, apa yang disebut suara “kotor” muncul. Setiap suara harus seolah-olah dibumbui. Seorang musisi jazz menciptakan musik tidak hanya dengan bantuan nada yang berbeda, mis. suara dari ketinggian yang berbeda, tetapi juga dengan bantuan nada suara yang berbeda dan bahkan suara.

Gaya Dan Aksi Musik Jazz

Scott Joplin tinggal di Missouri, blues diterbitkan pertama yang dikenal disebut “Dallas Blues”. Namun, gaya jazz pertama disebut “New Orleans Jazz”.

Cornetist Charles “Buddy” Bolden menggabungkan ragtime dan blues dengan bermain di telinga dan berimprovisasi, dan inovasinya memengaruhi banyak musisi New Orleans kemudian yang membawa musik baru ke seluruh negeri, terutama di Chicago, New York, Los Angeles: Joe “King Oliver, Bank Johnson, Jelly Roll Morton, Kid Ory dan, tentu saja, Raja Jazz Louis Armstrong. Inilah bagaimana jazz mengambil alih Amerika.

sejarah musik jazz

Namun, musik ini tidak segera menerima nama historisnya. Pada awalnya hanya disebut musik panas (hot), kemudian muncul kata jass dan baru kemudian jazz. Dan rekor jazz pertama direkam oleh kuintet pemain kulit putih Original Dixieland Jass Band pada tahun 1917.
Jazz dan rock = perpaduan
Dorongan paling kuat untuk pengembangan jazz adalah daya tarik musisi jazz untuk musik rock, penggunaan ritme dan instrumen listriknya (gitar listrik, gitar bass, keyboard, synthesizer). Perintis di sini lagi adalah Miles Davis, yang diambil oleh Joe Zawinul (Laporan Cuaca), John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), Herbie Hancock (The Headhunters), Chick Corea (Kembali ke Selamanya). Inilah bagaimana jazz-rock, atau fusion, munculdan jazz psikedelik.

Sejarah Musik Jazz Dan Standar Jazz

Sejarah jazz tidak hanya gaya, tren dan pemain jazz terkenal, tetapi juga banyak melodi indah yang hidup dalam banyak versi. Mereka mudah dikenali, bahkan jika mereka tidak ingat atau tidak tahu nama-namanya. Jazz berutang popularitas dan daya tarik kepada komposer yang luar biasa seperti George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Hoggy Carmichael, Richard Rogers, Jerome Kernb dan lain-lain. Meskipun mereka menulis musik terutama untuk musikal dan pertunjukan, tema mereka, yang diambil oleh perwakilan jazz, menjadi komposisi jazz terbaik abad ke-20, yang disebut standar jazz.

BACA JUGA : Ringkasan Sejarah Musik Klasik Barat Sejarah Abad Pertengahan

Summertime, Stardust, Apa Ini Yang Disebut Cinta, My Funny Valentine, All the Things You Are – ini dan banyak topik lainnya diketahui oleh setiap musisi jazz, serta komposisi yang dibuat oleh jazzmen sendiri: Duke Elington, Billy Strayhorn, Dizzy Gillespie , Thelonious Monk, Paul Desmond dan banyak lainnya (Caravan, Night in Tunisia, ‘Round Midnight, Take Five). Ini adalah jazz klasik dan bahasa yang menyatukan para pemain itu sendiri dan penonton jazz.

sejarah musik jazz

Sejarah Musik Jazz Kontemporer

Jazz modern adalah pluralisme gaya dan genre dan pencarian konstan untuk kombinasi baru di persimpangan tren dan gaya. Dan pemain jazz modern sering bermain dalam gaya yang berbeda. Jazz menerima pengaruh dari berbagai jenis musik, mulai dari avant-garde akademis dan cerita rakyat hingga hip hop dan pop. Ternyata menjadi jenis musik yang paling fleksibel.

Sebagai pengakuan atas peran global jazz, UNESCO mendeklarasikan pada tahun 2011 sebagai Hari Jazz Internasional, yang diperingati setiap tanggal 30 April.

Sebuah sungai kecil, yang sumbernya berada di New Orleans, dalam waktu lebih dari 100 tahun telah berubah menjadi lautan yang menyapu seluruh dunia. Penulis Amerika Francis Scott Fitzgerald pernah menyebut tahun 20-an. usia jazz. Sekarang kata-kata ini dapat diterapkan pada abad ke-20 secara keseluruhan, karena jazz adalah musik abad ke-20. Sejarah kemunculan dan perkembangan jazz hampir cocok dengan kerangka kronologis abad terakhir. Tapi tentu saja tidak berakhir di situ.

sejarah musik jazz

Musik Rakyat Eropa Dan Aksi | Never The Same

Musik Rakyat Eropa Dan Aksi | Never The Same – Para pekerja pertanian bernyanyi dan berteriak bersama, sebuah lagu tentang elang abu-abu besar: “zapevala soko tica siva!” Sabit mereka menyapu jerami tepat pada waktunya, dan langkah mereka tetap seirama. Meskipun tiga generasi hadir pada Perayaan Panen tahun ini, Musik Rakyat Eropa tidak ada yang ingat dari mana asal lagu lama yang akrab ini, dan tidak ada yang bertanya. Orang-orang tua di kota Serbia ini tidak ingat belajar musik.

Dalam bukunya “Music: A Means of Performing and Listening”, Christopher Small menyatakan bahwa “musik tidak ada”, “Musik bukanlah sesuatu, tetapi suatu aktivitas, sesuatu yang dilakukan orang. “Sesuatu” adalah kata kuncinya di sini: musik ada, tetapi hanya pada saat-saat ketika kita memainkan, mendengarkan, dan mengalaminya, hanya di tempat dan pertemuan yang kita setujui bahwa musik dapat dan harus terjadi. Musik, meskipun musik tertulis, bukanlah objek, itu adalah proses yang tidak pernah terlihat sama dan tergantung pada konteks di mana ia dilakukan. Lagu-lagu yang dinyanyikan oleh sekelompok pekerja ditentukan oleh komposisi dan tempo: tentu saja, masih bisa diperdebatkan apakah banyak dari Harvest dan Googler akan mengenali lagu mereka dalam rekaman atau skor tertulis. Lagi pula, dalam kata-kata kolektor musik rakyat abad ke-19, musik tertulis yang tidak diputar seperti “bunga kering dalam koleksi” indah tapi tak bernyawa dan tak bernyawa. Kita semua terlibat dalam pembuatan musik, berkali-kali, berkontribusi pada kebangkitan musik.

musik rakyat eropa

Daftar putar minggu ini didasarkan pada kategori yang tidak ditentukan, Musik Rakyat Eropa. Di sini Anda akan menemukan suara yang familiar dan asing dari seluruh Eropa, termasuk semua instrumen dan tradisi yang disebutkan dalam artikel terlampir: sitar Nordik, nyanyian Yoik Sami, Fujara dan banyak lagi. Musik Seattle Awal:

Musik Rakyat Eropa Tradisional Internasional

Beberapa orang mungkin melihat kurangnya teks tetap ini, bahwa musik ini berasal dari dan melalui tindakan pembuatannya, sebagai simbol dari apa yang kita sebut “musik pop”. Meskipun istilah ini familiar, cukup sulit untuk menentukan siapa orang-orang ini dan apa musik mereka sebenarnya. Dalam pencarian kami, kami dapat beralih ke Dewan Musik Rakyat Internasional, organisasi musik rakyat resmi, yang definisi musik rakyat pada tahun 1954 menempatkannya sebagai “hasil dari tradisi musik yang telah berkembang melalui proses transmisi lisan.” “Transformasi dan kreasi ulang musik adalah milik komunitas yang memberikan karakter kepada masyarakatnya”. IFMC kemudian berganti nama menjadi Dewan Musik Tradisional Internasional, yang dapat memberi kita petunjuk tentang bagaimana definisi musik rakyat diperdebatkan

Konsep Musik Rakyat Eropa

Untuk memberikan definisi istilah yang lebih bernuansa, Grove Music Online mengambil pandangan yang lebih kritis terhadap entri musik folk, yang mencerminkan beratnya dilema:

“Konsep ini telah didefinisikan dan dikembangkan dalam berbagai cara oleh kolektor, cendekiawan, dan profesional di lokasi geografis yang berbeda dan dalam periode sejarah yang berbeda. Banyak digunakan di Eropa dan Amerika Serikat, digunakan secara diam-diam dan terbuka untuk membangun dan menyangkal hubungan dengan identitas. terkait dengan kelas, negara bagian atau ras, dan terus menjadi sumber kontroversi dan perdebatan sengit, berakar pada pertanyaan tentang identitas dan identitas ‘rakyat’, definisi perangkat musik, cara repertoar disebarluaskan, dan evaluasi suara

musik rakyat eropa

Meskipun definisi kontekstual yang lebih panjang ini mungkin lebih akurat, definisi ini tidak memberi tahu kita seperti apa istilah umum dari misteri yang dikenal sebagai musik rakyat ini. Jadi, untuk mempersingkat percakapan, kita dapat beralih ke definisi singkat yang dipopulerkan oleh musisi musik folk Amerika pada 1960-an dan 1970-an: “Musik rakyat adalah apa yang dinyanyikan orang.”

Terlepas dari pertanyaan yang tersisa tentang siapa “orang” itu, para pelancong dan cendekiawan abad ke-18 dan 19 yang meletakkan dasar bagi koleksi musik rakyat kami yang luas sekarang tampaknya tahu siapa dan apa yang mereka cari. Sebuah romansa yang canggih dengan waktu dan uang yang cukup untuk menghabiskan beberapa bulan di negara bagian barat Swedia atau pegunungan di utara Hongaria, para calon pelancong ini mungkin menganggap diri mereka menyukai “musik rakyat” yang sesungguhnya. Melalui jurnal dan surat perjalanan, yang ditulis untuk orang kaya yang ingin menjelaskan secara rinci tentang interior dan kehidupan petani yang indah, konsep “desa” menjadi hidup: cerita rakyat, tarian rakyat.kesenian daerah, lagu daerah. Diciptakan oleh Johann Gottfried Herder pada akhir abad ke-18, istilah volkslied sering disebut-sebut sebagai asal mula dari kategori ini, sebuah istilah yang didefinisikan sebagai “komposisi komunal” dan “sebuah ‘martabat’ estetika

Varian Musik Rakyat Eropa Tradisional Internasional

Mengingat idealisasi musik petani ini, tidak mengherankan jika pelancong kelas atas sering menulis dengan sangat antusias tentang pertemuan musik mereka. Misalnya, ada kisah Baron Karl Ehrbert dari Salzburg, yang mendapati dirinya terjebak di sebuah pondok kayu bersama seorang gembala dan istrinya pada hari hujan pada tahun 1784. “Akan sangat menyedihkan menghabiskan malam di perusahaan seperti itu.. .” tulisnya, “jika gembala yang terhormat tidak membuang waktu untuk memamerkan bakat musiknya. Dia membisikkan Allemande pada harpa yahudinya, memainkan minuet cantik atau lagu daerah dengan biolanya, atau memainkan kekasih yang hebat menyanyikan lagu yang memilukan. Namun, turis serupa lainnya hampir tersinggung dengan apa yang mereka dengar, seperti komposer Italia Giuseppe Acerbi. Saat bepergian dengan pemandu Swedia untuk mempelajari Saami dan Finlandia pada tahun 1798, Acerbi “berkali-kali mencoba, menggunakan koin dan roh, untuk membujuk herdelapparna [rusa menggembala Lapps] untuk menafsirkan melodi mereka”. Namun, yang bisa dia lakukan hanyalah “membuat mereka berteriak dengan mengerikan”. Menemukan musik yang jauh dari perkotaan, musik melek huruf dari ruang konser di mana ia menjadi bagian, Acerbi menyimpulkan bahwa pedesaan Finlandia seharusnya “tidak memiliki rasa harmoni” dan bahwa “musik serius” harus “benar-benar dibuang. musik”. daerah terkutuk dan terisolasi”

musik rakyat eropa
 

Meskipun bukan penggemar tradisi menyanyi country Finlandia, Acerbi mungkin sama antusiasnya dengan Baron Eherbert dalam hal musik folk yang lebih instrumental, sering kali lebih dekat dengan konsep urban tentang musik country. Ambil, misalnya, tradisi musik di sekitar langspil Islandia atau rekan-rekan Nordik terkait seperti langeleik Norwegia dan hummel Swedia. Menjadi instrumen string bengkok, yang disebut harpa drone, dapat mengingatkan petualang Italia kami biola dan biola dari negara asal mereka. Saat memainkan nada panjang pada dua senar drone, musisi live memainkan melodi pada senar khusus untuk tujuan ini, menghasilkan harmoni biola yang mungkin terdengar diatonis bagi setiap pelancong Eropa Tengah. Langspil juga dapat dikutip, menghasilkan suara yang tidak berbeda dengan kebanyakan instrumen mengutip yang ditemukan di seluruh Eropa. Instrumen lain dari keluarga ini, khususnya langeleic, dengan tujuh fretnya yang membentuk tangga nada mayor diatonis, mungkin telah memenangkan kekaguman penuh hormat dari Acerbi. Namun, bahkan dalam rentang musik yang lebih luas ini, outlier seperti nykelharpa Swedia, kerabat dari hurdy-gurdy yang menggunakan kunci mekanis untuk mengubah nada senar, mungkin telah membuat Acerbi berhenti.

BACA JUGA : Ringkasan Sejarah Musik Klasik Barat Sejarah Abad Pertengahan

Tetapi jika Dewan Musik Pop Internasional yang malang membiarkan proses tersebut tidak tersentuh, mengklaim bahwa “menciptakan kembali dan menciptakan kembali musik komunitas memberikan karakter masyarakatnya,” musik rakyat dapat terus berjalan. Fenomena musik baru ini muncul sebagai ekspresi musik rakyat dan berkembang pesat di masyarakat perkotaan dan pedesaan, yang mengarah ke genre baru yang disebut “folk”, yang berakar pada musik country tradisional tetapi telah beradaptasi dengan kafe dan panggung besar kota. Sementara tradisi berorientasi perubahan mungkin tampak paradoks, penerimaan tanpa henti mereka terhadap perubahan dan perubahan ini paling jelas mendefinisikan “musik rakyat” sebagai genre yang sangat tidak pasti. Anda dapat menyanyikan lagu yang sama dari tahun ke tahun, tetapi suara yang dihasilkan tidak diulang dua kali.

Musik rakyat eropa

Ringkasan Sejarah Musik Klasik Barat Sejarah Abad Pertengahan

musik klasik barat

Ringkasan Sejarah Musik Klasik Barat Sejarah Abad Pertengahan – Sejarah musik klasik Barat secara tradisional dipahami sebagai permulaan dengan nyanyian biasa (juga disebut nyanyian “Gregorian”), praktik keagamaan vokal Gereja Katolik Roma. Plainchant ditransmisikan oleh ingatan sampai awal abad ke-9, ketika Kaisar Romawi Suci Charlemagne mengaturnya untuk dinotasikan, dan untuk buku-buku plainchant standar untuk didistribusikan ke gereja-gereja dan biara-biara di seluruh Eropa. Terbatas dalam jangkauan nada dan monofonik (yaitu, terdiri dari melodi tunggal tanpa iringan), plainchant dinyanyikan sebagian besar oleh biarawan, biarawati, dan pendeta daripada oleh penyanyi profesional. Plainchant dinyanyikan di Kantor Ilahi, delapan kebaktian doa harian menggunakan teks-teks Perjanjian Lama, dan dalam Misa, perayaan tengah hari kehidupan dan kematian Yesus Kristus. Alleluia yang direproduksi di sini adalah nyanyian sorak-sorai (“Alleluia” = “Haleluya”), dinyanyikan sebagai bagian dari Misa.

musik klasik barat

Perbendaharaan utama paling awal dari musik sekuler (non-religius) Barat yang telah sampai kepada kita adalah milik para troubador dan trouver, penyair-musisi Prancis Abad Pertengahan yang mengatur puisi mereka sendiri ke musik. Sebagian besar lagu yang dihasilkan adalah tentang cinta, sering kali merupakan “cinta sopan” fiksi yang diabstraksikan dari karakter pria untuk seorang wanita bangsawan di atas tingkat sosialnya. Karena lagu-lagu troubador dinotasikan sebagai deretan nada sederhana tanpa ritme, ritme dan iringan instrumental pertunjukan modern didasarkan pada dugaan; gambar troubador dalam manuskrip abad pertengahan telah menawarkan petunjuk tentang instrumen apa yang dimainkan. Bernart de Ventadorn (c. 1140-c. 1200) adalah salah satu troubador terbesar. “La douza votz” miliknya, yang ditulis dalam bahasa Provencal yang sekarang sudah punah, membahas tentang penolakan penyanyi itu oleh wanita yang telah lama ia layani.

Abad Ke-13 Musik Klasik Barat

Pada abad ke-13, bagian berirama organum yang ditambahkan kata-kata (seperti bagian di tengah organum Leonin di atas) mulai diperlakukan sebagai karya musik mandiri yang disebut motet (secara harfiah, “berkata”). Segera, tiga bagian motets muncul, dengan teks yang berbeda dinyanyikan di setiap suara. (Kadang-kadang teksnya dalam bahasa yang berbeda!) Komposer mulai digunakan untuk tenor lagu-lagu Prancis sekuler serta bagian-bagian dari plainchant. Salah satu komposer tersebut adalah Guillaume de Machaut (c. 1300-1377), yang tidak hanya seorang musisi yang sangat terkenal tetapi juga seorang penyair yang perawakannya mendekati Chaucer. Motet berikut didasarkan pada tenor sekuler; masing-masing dari tiga suaranya menyanyikan puisi cinta Prancis yang berbeda.

Sejarah Renaisans (Dufay Hingga Praetorius) Musik Klasik Barat

Tradisi motet berlanjut hingga abad ke-15. Guillaume Dufay (c. 1400-1474), komposer paling terkenal pada masanya, menggubah motet besar untuk acara-acara seremonial di awal Renaisans Italia. Nuper rosarum flores memperingati dedikasi katedral Santa Maria del Fiore di Florence pada tahun 1436. Dufay berutang suara yang kaya untuk teknik harmonik yang dibawa dari Inggris oleh John Dunstable sezamannya..

Karya musik vokal termegah dan paling dihargai Renaisans adalah pengaturan polifonik dari Ordinary of the Misa. Ordinary terdiri dari lima teks–Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, dan Agnus Dei (kata-kata pertama dari teks-teks itu)- -yang termasuk dalam setiap Misa, tidak hanya dalam Misa yang merayakan acara-acara khusus. Setiap teks ditetapkan sebagai gerakan terpisah. Seringkali, setiap gerakan dimulai dengan melodi yang sama, dalam hal ini Misa disebut “siklus”; ketika melodi itu diambil dari nyanyian biasa atau dari lagu sekuler, Misa disebut “Misa parodi” (“parodi” berarti tiruan, tetapi bukan untuk humor). Massa paling terkenal dari Josquin des Pres (1440-1521) adalah parodi nyanyian yang dimulai dengan teks “Pangue lingua.” Pada masa Josquin, tenor yang bergerak lambat dari era Abad Pertengahan telah digantikan oleh suara-suara yang lebih rendah yang bergerak secepat suara-suara yang lebih tinggi; rentang vokal yang ditentukan untuk berbagai penyanyi setara dengan sopran, alto, tenor, dan bass kami.

musik klasik barat

Musik instrumental Renaisans sebagian besar jatuh ke dalam dua kategori: transkripsi musik vokal, dan musik dansa. Gaya tarian yang berbeda berhubungan dengan ritme musik dasar yang berbeda (seperti musik dansa Latin saat ini). Michael Praetorius dari Jerman (1571?-1621) menyusun satu set besar tarian berjudul “Terpsichore,” setelah tarian Muse Yunani. Sekelompok “volt” singkat direproduksi di sini; volte adalah tarian dari Perancis Barat Daya di mana wanita itu melompat tinggi di udara (“volte” = lemari besi). Praetorius tidak memberikan indikasi instrumen apa yang akan digunakan – tariannya dimainkan oleh instrumen apa pun yang tersedia. Di sini, Permaisuri Musik Awal London beralih di antara empat “permaisuri” instrumen yang berbeda, satu per volt, sebelum keempat permaisuri memainkan ujung volt keempat bersama-sama. Permaisuri adalah seperangkat instrumen yang serupa dalam desain dan nada tetapi bervariasi dalam ukuran dan nada.

Sejarah Klasik (Gluck Melalui Beethoven) Musik Klasik Barat

Berkenaan dengan musik Barat, paruh kedua abad ke-18 sering disebut periode “Klasik”; musik periode ini dianggap sangat berbeda dari periode Barok. Namun transisi dari Barok ke Klasik terjadi secara bertahap. Tiga tren tahun-tahun pertengahan abad ke-18 berada di balik transisi ini.

Tren pertama dikenal sebagai Opera Reformasi. Sejumlah komposer bereaksi terhadap apa yang mereka lihat sebagai konvensi kaku opera Barok Italia. Mereka ingin membuat opera Italia lebih alami, lebih ekspresif secara langsung, dengan lebih fokus pada narasi dramatis dan kurang fokus pada memberikan penyanyi solo bagian-bagian ornamen yang rumit dan mencolok. Komposer yang paling sukses adalah Christoph Willibald Gluck (1714-1787). Topik opera Reformasi bukanlah hal baru: opera Gluck Orfeo ed Euridice menceritakan kembali legenda Orpheus, seperti halnya Orfeo terkenal di Monteverdi 150 tahun sebelumnya. Dalam aria “Che fiero momento,” Euridice menyanyikan kegelisahannya karena dibawa pergi oleh Orpheus dari ketenangan dunia bawah.

musik klasik barat

Tren kedua adalah perubahan gaya musik keyboard solo. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), putra dari (sekarang) J.S. Bach, tidak menyukai harpsichord tetapi clavichord dan fortepiano, instrumen yang dapat dimainkan lebih keras atau lebih lembut tergantung pada kekuatan yang digunakan untuk menekan tuts. Musik keyboard Bach menggunakan variabilitas dinamis ini untuk menyesuaikan beberapa karakter musik vokal Italia abad ke-18. Gerakan lambat Bach, seperti yang direproduksi di sini, mencontohkan gaya empfindsam (“penuh perasaan”), yang diyakini mengekspresikan gairah yang tertahan dan melankolis.

Musik klasik barat